miércoles, 23 de noviembre de 2016

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

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¡Muy buenos días, furcifans!

Llueve, hace frío y parece que no va a amanecer en todo el día, pero para mí la jornada empieza con pajaritos y con lucecitas de colores <3 Ayer vi Animales fantásticos y dónde encontrarlos y, la verdad, todavía siento correr por mis venas el hype, la ilusión y la magia. 



Quiero empezar esta entrada diciendo que admiro profundamente a Eddie Redmayne. No he visto todas sus películas, pero las que sí han caído en mis manos me han tocado la fibra, me hizo llorar con La chica danesa y necesité un par de onzas de chocolate después de ver La teoría del todo

Quizás padezca lo que todos los actores de moda: harán cualquier película, le meterán porque es famoso y esperarán a que encaje de alguna manera (por lo que tengo entendido, le pasó con El destino de Júpiter, film que le valió el "premio" a Peor actor de reparto en los Anti Oscars, los Razzies); y creo que eso no es culpa del actor en sí, es un problema del monstruo de Hollywood, que pare estrellas y luego las explota. Si ves que una película puede ser un bombazo, la llenas de caras conocidas para que la gente que los admire vaya sin dudarlo. Y esto pasa en Animales fantásticos; al final del post os digo quién.

Un ejemplo de meter a presión actores famosos: La chica en llamas y Star Lord. 
Pues no me pegan ni con cola XD

Estoy contenta con el casting (salvo por lo que os comentaba); creo que todas las actuaciones aportan mucho a la película, y que la trama de ésta entretiene y se hace redonda. No me ha transmitido la prisa de la franquicia HP, esa de tener que meter la mayor cantidad de páginas por minuto de metraje para no desilusionar a nadie (aunque al final siempre la cagas... ejem Winky, elfina domestica del señor Crouch ejem). Animales fantásticos y dónde encontrarlos me ha parecido refrescante, muy divertida, emotiva, llena de bichos que quiero adoptar. Y, por supuesto, QUIERO UN ESCARBATO. Ya lo quería después de que Hagrid plantara Galeones falsos para una clase de Cuidado de criaturas mágicas, pero ahora que he visto a uno en acción... lo quiero X'D Y le pondré algún nombre ridículo X'DDDD

A partir de aquí, SPOILERS.

1926. Newt Scamander, nacido en Inglaterra, expulsado de Hogwarts por poner en peligro a una compañera de colegio, es un empleado del Ministerio de Magia que recorre el mundo con una maleta muy peculiar. Llega a Norteamérica con muchos secretos escondidos, justo cuando una serie de ataques a "No-maj" (los muggles de toda la vida, pero versión estadounidense; el término me parece un poco ridículo, pero bueno XD) están poniendo en peligro el secreto de la comunidad mágica. Y no solo eso: Gellert Grindelwald anda suelto y la está liando parda a nivel mundial.



Newt solo está de paso. Nueva York no es su destino final: le espera Arizona, donde pretende liberar a una de sus criaturas, encadenada durante años lejos de su hábitat natural. En su camino, Newt recopila información para su gran proyecto literario, una guía que quiere publicar para que todos los magos tomen conciencia de que los animales mágicos no deben ser capturados o aniquilados, sino queridos, respetados y salvados de la mayor máquina de destrucción del mundo: los humanos.

Newt y Frank <3

Me encanta la semillita de amor por los animales que planta esta película, me siento muy identificada porque, a fin de cuentas, utiliza un medio ficticio para hablar de una realidad de la que muchos deberían tomar conciencia.

En fin, que intentando ubicarse después de un transatlántico viaje, se topa con una especie de protesta; la encabeza una muggle llamada Mary Lou (lo siento, pero es que el término "No-maj" se me atasca en los dedos) que dice que los magos existen, que son peligrosos y que hay que acabar con ellos. A esa "charla" asiste Tina, una aurora que perdió su empleo por enfrentarse precisamente a Mary Lou; y es que la muggle regenta un orfanato en el que adoctrina en contra de la magia, maltratando físicamente a todo niño que se cruza en su camino. Cuando Tina se entera, se le enfrenta, lo que supone su degradación a delitos menores. 


Las escaleras que véis en la foto, lugar de la concentración de Mary Lou, conducen a un banco, lugar en el que el muggle Jacob Kowalski quiere pedir un préstamo. Lleva una maleta, parecida a la de Newt, en la que ha recopilado unos cuantos sueños: dulces caseros, pasión inspirada por su abuela. Quiere abrir una pastelería y necesita dinero. Cuando está esperando su turno, la maleta de Newt se abre y sale de ella un Escarbato, que además de ser una criatura totalmente apachuchable, la lía parda silenciosamente sustrayendo cualquier cosa que brille. 

¿Os he dicho ya que quiero uno y que en nada es mi cumpleaños?

La cosa se enreda de una forma hilarante una vez el banco descarta financiar la pastelería (='(). Prácticamente culpan a Jacob y a Newt de atracar el banco, los maletines cambian de dueño, Jacob huye después de golpear al mago, Tina detiene a Newt por haber incumplido las reglas de ocultación, pero sus superiores pasan de su culo... un follón XD Además, en cuanto Jacob llega a casa abre el maletín, momento en el que varias criaturas escapan. 

Momentazo de la película: Eddie marcándose una danza de cortejo animal
frente a un bicho mezcla de hipopótamo con rinoceronte.
En el vídeo, se la enseña a Jimmy Fallon.


La película versa fundamentalmente en la búsqueda, captura y restablecimiento de los animales fugados, aunque la trama se funde con los ataques a los muggles de manera inevitable, ya que van a culpar a los animales de Newt y no a quién realmente está provocando el caos: un Obscurus. No es una criatura, es un fenómeno que acontece cuando un mago joven, un niño, no puede desarrollar sus poderes y estos se rebelan, por decirlo de alguna manera. La magia toma el control de una forma explosiva, mortal. 

Jacob es genial, ayer lloraba de la risa con él. De verdad, para ser muggle, menuda marcha X'D La hermana de Tina, Queenie, también es súper mona <3 Hacen una pareja genial, aunque la ley de la MACUSA (Congreso mágico de Estados Unidos, equivalente al Ministerio de la Magia inglés) impide que un mago se case con un muggle. 

Leyes tontas a un lado... tengo que comentar algo. La líder del MACUSA es una mujer, Seraphina Picquery.
Vamos a ver...

El sufragio femenino llegó a Estados Unidos en el 1920, vamos, que no las dejaban ni votar antes de ese año. A mí me parece genial, de verdad, que cada vez haya más personajes femeninos con fuerza, de esas que no esperan al príncipe en casa, que salen ellas a derrotar al dragón. Pero considero que, dado que la película está ambientada en 1926, hay que ceñirse a lo que hubiera pasado realmente ese año, haciendo de paso una crítica en contra de cómo de machista, retrógrada y opresora era la sociedad en esa década (y lo sigue siendo). 

Espera, espera, que no solo es mujer, es que es negra.

¿Os pongo todos los ataques del KKK en Estados Unidos a personas de color hasta hoy? Estados Unidos utilizó la segregación racial hasta 1965, momento en el que fue abolida (aunque hoy por hoy la policía sigue disparando a más negros por estadística). Todo esto es una puta mierda, un cáncer social, pero negarlo me parece un error. Esta mujer negra, al salir a la calle después de una intensa jornada de trabajo, no podría haberse sentado en el mismo tranvía que el resto de ciudadanos. Esta mujer negra, si no tuviera una varita en el bolsillo, hubiera recibido un par de palizas por ir con la cabeza erguida entre blanquitos. Históricamente hablando, esta mujer negra no pudo haber sido líder de la organización mágica estadounidense, aunque por lo visto los magos están socialmente evolucionados con respecto a los muggles (OJO, PERO NO LO SUFICIENTE COMO PARA QUE UNA BRUJA SE CASE CON UN MUGGLE. ESO ESTÁ MAL VISTO ¬¬). 

Pero espera, es que esta mujer negra es rubia, supongo que para aliviar a los blanquitos más radicales. Osea, me imagino esto antes de grabarlo:

"Queremos un cambio. La presidenta va a ser una mujer."
"En todo el reparto no hemos variado en cuanto a color de piel, ¿la hacemos negra?"
"Venga va, con dos cojones. Pero de piel clara y rubia, en plan Beyoncé, que no sea muy negra, no vaya a ser que a los votantes de Trump les ofenda."

Inexactitudes históricas aparte, la película acaba con un sabor agridulce, porque Tina y Newt intentan ayudar al chaval dominado por el Obscurus, pero la jefa del MACUSA ordena su ejecución (¬¬). El chaval muere por obra y gracia de unos treinta aurores disparando hechizos (en plan innecesario, agónico y doloroso); en ese momento se descubre que Percival Graves (un auror de alto rango y el Director de Seguridad Mágica del MACUSA, interpretado por Colin Farrel) es en realidad Gellert Grindelwald... Johnny Depp. 

NOPE

No me pega para nada. Johnny tiene unas actuaciones increíblemente buenas, otras que parecen reinterpretaciones de sus personajes anteriores y otras pues que psché, pueden pasar, pero es que de Gellert Grindelwald no me pega PARA NADA. Han debido pegarle una pasta para decir DOS frases y mirar mal a Newt. Está raro, rubio, ha pasado por chapa y pintura a fondo. Podrían haber cogido a cualquier otro, pero no, es Johnny Depp en sus horas más bajas; creo que el personaje no se lo merece.

Hay muchos rubios en Hollywood como para tener que teñir a Johnny Depp,
intentando que se parezca a Jamie Campbell Bower.

¿Puedo decir ya que veo Aspergers por todos lados? En la ficha le llaman excéntrico e introvertido; yo he visto la película y digo que Newt Scamander es más Asperger que Sheldon Cooper. Le fascinan los animales, y cuando le ves rodeado de ellos te transmite amor a través de la pantalla. Yo no sé si es que me estoy volviendo loca, pero le veo y digo "es que es muy Juls". 

Me encanta el final de Jacob, de verdad, es amor. Espero que en las próximas entregas de la franquicia se le mencione de alguna manera, porque me ha ganado. ¡Y eso que ya sabía de Dan Fogler, el actor, antes de la película! Era Franklin en "Hannibal", un paciente muy cargante pero que, al mismo tiempo, se hacía querer un poquito XD 


En fin, espero que os haya gustado el destripe de la película :D Estoy segura de que tenéis algo que comentar, así que... ¡no tengáis miedo!

Recordad: mañana tenemos una cita en "La casa del libro" de Zaragoza :D



Si os ha gustado el post, dadle a seguir; para mí es muy importante de cara a conseguir libros para los sorteos <3

viernes, 18 de noviembre de 2016

Bilogía de Marta Francés

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¡Muy buenos días, furcifans! ¿Cómo ha empezado el viernes? :D

Hoy vengo con una entrada muy muy muy especial <3 Primero voy a hablaros de una cita que tengo con Marta Francés; también voy a reseñar dos de sus libros, que componen una bilogía ^^ Y, después, os pondré algo que espero os aumente el #hype que tenéis con Cicatrices.




¡Tachán! El día 25 de noviembre a las 18:00 tenéis una cita con Marta y conmigo en La casa del libro de Zaragoza (enlace a Google maps). Allí hablaremos de Laura y Mateo, protagonistas de su bilogía "Laura va a por todas" :D Es la primera vez que voy a presentar a alguien, así que espero no morir de los nervios XD


Pero claro, ¿quienes son Laura y Mateo? Pues...



Sobre la autora




Marta es un amor de persona, de verdad <3 Nacida en Zaragoza allá por el año 1982. Con un trabajo a media jornada, descubrió hace unos 7 años que escribir la llenaba. Empezó a crear historias y personajes, un día probó suerte enviando una de ellas a una editorial y... aquí la tenemos, dando guerra y sin intenciones de dejar algo que la hace tan feliz.

Amante de los libros, las series y el cine. Marta disfruta siempre que puede de la compañía de sus amigos y familiares, siendo pilar indispensable de su vida. Y también, cada vez que tiene un ratito, le encanta salir a tomar unas cañas, charlar y, sobre todo, reír en compañía de los suyos.


Sinopsis



Laura va a por todas 

Una comedia moderna, adictiva y divertida sobre una treintañera y su búsqueda del amor.

¿Quién era ese?
No tengo ni idea, pero acabas de conocer a mi futuro marido.


Laura siempre soñó con casarse. Tenía claro el tipo de vestido que luciría y las canciones que bailarían en su boda. Por eso, el enlace de su mejor amiga en Zaragoza es un momento agridulce, porque será la única del grupo de amigos que irá sin acompañante.

Pero todo cambia cuando un desconocido la salva de un primo pesado del novio. Laura, sin saber quién es, no duda ni un segundo en afirmar que ese es el hombre con quien se casará. Durante el banquete, Laura descubrirá que se llama Mateo, que vive en Barcelona y que la química entre ellos es explosiva e irresistible.

Sin embargo, habrá un escollo que se interponga a la relación: la distancia, contra la que ambos deberán luchar para alcanzar, tal vez, la felicidad que, entre risas y llantos, todos buscamos.



Laura llega al final del camino

'Laura llega al final del camino' es la continuación de 'Laura va a por todas', la comedia romántica moderna más adictiva y divertida sobre una treintañera en busca del amor.

Disfruta del ahora, deja atrás el ayer.

Laura sabe que todo ha acabado con Mateo. Tras tanto sufrimiento, cree que por fin ha aceptado que no la recuerda, y ha intentado seguir con su vida lo mejor que ha podido. Sale de vez en cuando con Luis y la pandilla y procura sobreponerse al dolor. Y, sin embargo, Laura aún tiene muy presentes todos y cada uno de los momentos que Mateo y ella pasaron juntos.

El destino volverá a cruzar sus caminos cuando un accidentado encuentro con Mateo haga que su frágil recuperación salte por los aires. Ahora, ese hombre que no la recuerda y que ella está tratando de olvidar quiere conocerla e intentar rememorar para llenar el vacío que siente en su vida.

Laura se debate entre pasar página o volver a tratar a aquel a quien creía su verdadero amor, y las dudas la asaltan: ¿y si no la recuerda nunca? ¿Y si, después de todo, es mejor olvidar?


Ficha técnica


Título: Bilogía "Laura va a por todas"
Páginas: 216 + 224 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: DEBOLS!LLO
ISBN: 978-8466335812 - 978-8466336970
Género: Ficción contemporánea - Romántica

Enlaces:

Laura va a por todas
Laura llega al final del camino



Opinión de la bilogía (sin spoilers)

Lo primero que quiero comentar es que “Laura va a por todas” es una de esas lecturas que te enganchan desde la primera página. Te bebes la bilogía en un suspiro; el lenguaje está cuidado, sí, pero es ameno y lleno de gags que facilitan la lectura. La trama es muy divertida, adictiva, y los personajes son la leche: empezando por la propia Laura, que es un ejemplo de vitalidad, alegría y energía; es de esos personajes que te contagian de optimismo (y eso que no las ha tenido todas consigo). Mateo es simplemente genial, es un Nacho con todas las letras. ¡Y las otras cuatro locas de Goya son geniales! Por no hablar de Álex, el hermano pequeño de Laura, Estefi, su compañera de piso, y Luis, amigo de la infancia de Álex.


Y bueno, Mateo es que lkjsdnflskjdnflkjn <3

Entiendo por qué la gente está enganchada a Laura, porque me parece que es muy natural, muy real, muy viva; es de esos personajes que molan, que son auténticos. Y qué escenonas, madre mía X’D Es de esos libros que te hacen estar con una sonrisa en la cara de forma permanente (baches entre personajes aparte). No me extraña que sea un Best Seller :D

Tengo que decir que es una alegría para mí leer una historia ambientada en mi ciudad. He podido reconocer escenarios, calles y caminos. Que Priscila fuese esteticista también fue un puntazo XD


No voy a meterme en las tramas principales, para saber más tendréis que 1) venir a la presentación y 2) ¡comprar la bilogía! <3


Y ahora...


Ayer, con nocturnidad y alevosía (XD), Kelonia sacó a la luz el título de la segunda parte de la trilogía <3 #MilVecesSí <3 <3 <3 <3 (Y no, no es algo promocional, el título es tal cual :P). ¿Os gusta? ¿Habéis leído la primera parte y el spin-off? Porque vamos, la primera presentación del libro será en Valencia el 17 de diciembre, así que sale... ¡YA!

Cicatrices 1: Baila conmigo https://goo.gl/y1SAqy
Cicatrices 1.2: Abiertas https://goo.gl/hl53Wc


Pasad un muy buen fin de semana, furcifans :D ¡Nos leemos en redes sociales!


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martes, 15 de noviembre de 2016

Belle

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¡Buenos días, furcifans!

Voy a comentar una película que vi de camino a Barcelona (gracias, Alsa, por poner Wi-Fi y películas gratis a elegir) :) Me gustaron mucho las interpretaciones que vi, la fotografía, la música, el vestuario y, por supuesto, la historia <3 Si tenéis unas horas libres y os estáis preguntando qué hacer, yo os recomiendo Belle :D 



Ficha técnica

Título: Belle
Dirección: Amma Asante
Guión: Misan Sagay
Producción: Damian Jones
Actores: Gugu Mbatha-Raw, Tom Wilkinson, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Sam Reid, Matthew Goode, Emily Watson, Sarah Gadon, Tom Felton y James Norton.
Temática: Drama - Romance histórico



Resumen (con spoilers)

Lo primero que debo decir de la película es que, aunque supongo que los diálogos serán inventados o contextualizados con la época, la historia es real (eso sí, está adaptada en el film). Dido Elizabeth Belle existió de verdad, y creo que su nacimiento propició el fin de la esclavitud en Gran Bretaña (ahí es nah). Pero no adelantemos acontecimientos.

Dido nace del amor entre un capitán inglés (más adelante, almirante) y una esclava negra llamada Maria Belle; John Lindsay nunca pudo llegar a casarse con Maria, pero sí dio su apellido a Dido, reconociéndola como hija suya (la única que llegaría a tener). Al morir su madre, Dido es trasladada al hogar del tío de John Lindsay, pues éste no puede hacerse cargo de ella por sus múltiples travesías en las Indias Occidentales (aunque sí se encarga de su manutención). El hombre que cuidará de ella es William Murray.

Dido y su padre.

El señor Murray no es un cualquiera, precisamente. Vive con su mujer, Margery Murray, en la Kenwood House, en Hampstead (Londres); Kenwood House una lujosa mansión, prácticamente un palacio, acorde a su estatus social: primer conde de Mansfield y Lord Jefe de Justicia de Inglaterra y Gales. Sin embargo, el matrimonio no tiene hijos naturales, solo dos sobrinos: el anteriormente mencionado John Lindsay y el padre de Elizabeth (Bette) Murray, su primera sobrina-nieta. Bette pierde a su madre y es trasladada a la Kenwood House a la fuerza, después de que su padre vuelva a casarse y engendre un varón. Bette y Dido se hacen inseparables muy pronto, aunque en la práctica Dido sea considerada más como una dama de compañía que como una sobrina: no come con la familia ni recibe a los invitados, pero sí obtiene formación educativa, tiene un vestuario acorde a su linaje y actúa casi como secretaria de Lord Murray.

La película gira en torno a tres ejes: el primero, la creación de un cuadro, encargado por Lord Murray, de sus dos sobrinas-nietas. El segundo, las opciones de casar a las dos muchachas. El tercero, el juicio sobre el navío Zong, en el que Lord Murray debe dictar sentencia.

Dido tiene miedo de que en el cuadro la retraten como a una especie de esclava, una inferior; en la casa hay más ilustraciones de negros, pero siempre en posición servil. Ella es libre, pero dentro de su casa, a pesar del amor que sus familiares le profesan, no está al mismo nivel por su condición de mestiza. Este hecho también pesa de cara a un futuro casorio: su estatus es alto, por lo que no debería casarse con alguien inferior en rango, pero una familia con posibles no querría a Dido como mujer para sus hijos porque, a fin de cuentas, la esclavitud sigue vigente en Inglaterra y ella es mestiza. Por otra parte, Bette también lo tiene jodido: será blanca, sí, pero su padre ni la quiere ni le ha dejado ninguna renta y/o posesión. Por lo que, aunque sea la sobrina-nieta de un conde, no tiene dónde caerse muerta una vez Lord Murray pase a mejor vida.

En estas están cuando aparecen tres jóvenes en escena: John Davinier, hijo de un pastor evangelista sin posición ni pasta, aspirante a abogado, que Lord Murray acoge como pupilo, y los hermanos Ashfield, James y Oliver, que tienen una posición muy elevada dentro de la sociedad. 

Izquierda: James. Derecha: Oliver. 
Centro: La señora Ashfield; lo de señora le viene grande.

James es, directamente, un asqueroso acorde a su época. Al principio adula a Bette, pero cuando descubre que no tiene un chavo pasa de ella y se promete con otra (y menos mal); por su parte, Oliver no va a heredar mucho más que una renta por ser el hermano pequeño, así que se interesa en Dido, que después de la muerte de su padre recibe de renta dos mil libras al año. Oliver y Dido llegan a prometerse, aunque a la muchacha casi se le saltan las lágrimas cada vez que él hace de menos sus orígenes y su color de piel. Busca consuelo en John Davinier, que aparte de luchar por entrar en una carrera que no puede pagar, quiere ver cumplido un sueño: un mundo mejor, sin esclavitud. John es un abolicionista declarado.

Muero de amor con estos dos.

Pero tirar por tierra el gran negocio de los esclavos parece imposible. Tendrían una oportunidad si Lord Murray se pronunciara en el caso de Gregson vs Gilbert, historia que da tanto asco que me dieron ganas de darle un puñetazo a la pantalla. Imaginad la situación: el Zong, un barco negrero, hacina en sus bodegas a una cantidad ingente de esclavos. Saben que no son condiciones para realizar un viaje, pero solo ven la pasta que tendrán si en vez de cien llegan trescientos (para ser exactos, trescientos doce). El problema es que los esclavos enferman, y por muchos que sean, no van a recibir prácticamente nada por ellos; así pues, el capitán decide tirarlos por la borda alegando que se les acababa el agua potable que tenía en el barco, ya que si no pondría en peligro a la tripulación inglesa (que, por supuesto, vale más que un puñado de esclavos). La masacre se lleva acabo, y encima tienen los santos huevos las narices de pedirles a los del seguro el valor completo de la carga que transportaban. Los aseguradores les demandan, no quieren hacerse cargo de la deuda porque han visto la trampa. Así pues, durante el juicio no se dilucida si estaba bien o mal matar esclavos, lo único que se juzga es si se cometió un intento de fraude o no. Por suerte, Lord Murray no solo les acusa de esto último, también sienta un precedente al declarar que matar esclavos, aun sin ser delito, está mal ética y moralmente (que, aunque ahora nos parezca algo lógico, en el siglo XVIII era toda una declaración de intenciones; yo creo que el personaje toma la decisión basándose no solo en sus propias ideas, también en el amor que le profesa a Dido). Gracias a la sentencia, los abolicionistas obtienen fuerza, posición y argumentos para, finalmente, acabar con la esclavitud (y no fue la única sentencia que Lord Murray hizo en ese sentido a lo largo de su carrera). 

Al final, obviamente, Dido romperá su compromiso con Ashfield y se casará con John Davinier, que podrá acceder a una carrera gracias a su nueva posición y recursos. Bette también encontrará marido, y el cuadro quedará colgado en las paredes de la Kenwood House hasta años más tarde, cuando se trasladará a otra mansión propiedad de la familia, lugar de nacimiento de Lord Murray.


Imagen real del cuadro, en la que Dido y Belle aparecen como iguales. 



Opinión

La película es preciosa, sin más, llena de drama, muy bien hilada y llevada a la pantalla. 100% recomendable para entender cómo pensaba la sociedad de la época, para emocionarte con lo perdida que está Dido y el amor que va a nacer entre ella y John. Eso sí, parece que van a encasillar de asqueroso a Tom Felton XD Pobre Draco Malfoy...


Hablando de Belle... ¿habéis visto ya el tráiler de "La bella y la bestia"? OMG, mi hype crece <3



Furcifans, os espero en la siguiente entrada :D Si os ha gustado el post, dadle a seguir; para mí es muy importante de cara a conseguir libros para los sorteos <3

lunes, 14 de noviembre de 2016

Hoy entrevisto a...

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¡Muy buenos días, furcifans! <3

Hoy estreno sección del blog, una en la que poder chafardear con gente guay con la excusa de que les estoy entrevistando X’D Mads Mikkelsen no me ha cogido el teléfono de momento, así que me he preguntado: ¿quién es, hoy por hoy, el furcio español por antonomasia? ¿Quién suda carisma por todos los poros de su cuerpo? ¿Quién ha sido capaz de enamorar a media España en dos capítulos? ¿Por qué una reina querría someterse a un monstruo contrahecho pudiendo tener a un rey yaciendo en su lecho?




He tenido el gran honor de poder interactuar con él a través de las redes sociales, y os voy a mostrar el resultado ^^ Pero, ¿quién es Víctor Clavijo y en qué lugar se enamoró de la interpretación?

Jajaja. Gracias por la introducción. Pues me enamoré de la interpretación siendo muy niño. Me gustaba hacer el payaso en casa y disfrazarme con lo que encontraba por ahí. Pero el verdadero flechazo creo que se produjo alrededor de los 14 años. Sentía que vibraba de un modo especial con las películas de Charles Chaplin y con las de James Dean. En mis manos cayó un libro que tenía mi padre en casa sobre actuación: nada menos que "La construcción del personaje", de Stanislavsky. Lo empecé a leer y aquellas páginas que narraban el proceso de creación de un personaje, de búsqueda, el ambiente teatral de una escuela de Arte Dramático en la Rusia de antes de la Revolución… me atraparon. En esa misma época emitieron en televisión una serie documental sobre el Actor's Studio y otra sobre la Historia del Mimo. Y todo ese cóctel hizo efecto en mí. Al año siguiente me apunté al aula de teatro del Instituto donde estudiaba y, al mismo tiempo, a una compañía de teatro independiente de la comarca donde vivía. Cuando estrené mi primera función de teatro y sentí que me evadía como nunca me había pasado, que de algún modo trascendía a mi realidad, entendí que ya estaba irremediablemente perdido. Me prometí ser actor.

Videobook de Víctor. 
Encontraréis fragmentos de algunas de los proyectos en los que ha participado.



Felicidades, por cierto, por el premio Místico especial. ¿Compartes con nosotros lo que sientes?

Ha sido un premio muy emotivo, porque me lo dieron en el Teatro de mi tierra, Algeciras, al que me llevaban mis padres y en el que vi mis primeras funciones, y puede que también mis primeras películas. Y allí se congregaron amigos, antiguos profesores… gente muy querida que me conocía desde pequeño y otra que, sencillamente, seguía mis pasos. Fue un premio muy especial a propuesta del Festival Algeciras Fantastika y Ángel Gómez, y en el que intervenía también el propio Ayuntamiento. Estaba tan emocionado que tuve que interrumpir el discurso en tres ocasiones porque me iba a poner a llorar. El día siguiente tuve la ocasión de visitar mi Colegio casi 30 años después, donde me recibieron mis antiguos profesores, los nuevos alumnos, antiguos compañeros de pupitre… y me dieron una gran muestra de cariño en un homenaje especial. Acto seguido visité el Instituto de la mano de mi profesor de Teatro, el pintor Pepe Barroso y otros antiguos profesores. En definitiva, ha sido un reencuentro con mis orígenes muy emotivo y me he sentido muy querido. He vuelto con las pilas cargadas y con una gran caricia en el corazoncito, sintiéndome un poco profeta en mi tierra, y eso es un lujazo. Y todo ha sido promovido por un profesor del Colegio al que tengo un gran cariño: Víctor Torregrosa, que llevaba tiempo empeñado en prepararme algo así. Ah, por cierto, aprovecharon para darme el Ceritificado de Estudios de la EGB, que no lo había recogido... jajaaja… ¡¡¡30 años después!!!



¿Qué proceso sigues cada vez que un papel cae en tus manos?

Casi siempre tengo la misma sensación… no sé muy bien por dónde empezar. A veces un golpe de intuición me indica el camino, y en otras ocasiones es el propio estudio del personaje (quién es, lo que le ocurre, etc...) el que me va marcando poco a poco el lugar por el que tirar. Pero casi siempre la intuición es más acertada que el propio estudio. Aún así, analizo profundamente todo lo relativo al personaje: carácter, objetivo, conflicto, arco dramático, biografía personal, motor interior, motivaciones de cada escena, aspecto físico, etc... Trabajo de dentro a fuera, aunque también imagino el físico y la calidad de movimiento del personaje, que a veces contiene más información y da más datos que un estudio psicoanalítico más racional. Uso el análisis pero también la imaginación, que es muy poderosa. Digamos que combino técnicas de un modo intuitivo, según siento en cada ocasión… A veces una sola palabra que defina al personaje es tan acertada que te da el motor para encarnarlo con facilidad. En otras ocasiones, la pelea con el papel es mayor y uno no termina de encontrar ese motor que te ponga en el disparadero, que te permita entenderlo y hacerlo con sentimiento de facilidad. Trabajo lo emocional, lo físico y también la imaginación. Son los tres elementos con los que construyo un personaje y el modo de llegar a ellos es a través del estudio y de la intuición, pero la intuición hay que alimentarla con mucho estudio, dar material al subconsciente para que haga su propio trabajo al mismo tiempo que uno trabaja a un nivel consciente otros aspectos del personaje. Últimamente trato de trabajar más con la libertad y lo lúdico: es donde uno puede hacer hallazgos brillantes.


Te sigo en algunas redes sociales, en las que te muestras bastante activo (me encantan tus fotos <3). ¿Cómo te lo montas para permanecer disponible sin que afecte a tu propia privacidad?

En las redes sociales nunca, o casi nunca, comparto aspectos de mi intimidad. Creo que es importante mantener un misterio, para que el público pueda creerte en los papeles que interpretas y no esté contaminado por una opinión concreta sobre la personalidad o la vida del actor. Yo soy un intérprete y solo quiero dar a conocer mi trabajo, no mi vida. Teniendo eso claro, interactúo sobre aspectos que tengan que ver con mi trabajo: promoción, contestar a gente que te dice algo bonito o te pregunta algo relativo a algún proyecto. En instagram cuelgo fotos que hago (todas analógicas, es decir, en película), porque soy un gran aficionado a la fotografía y me gusta compartir esa afición… ni siquiera uso esa herramienta para promocionarme como actor, porque la enfoco más hacía la fotografía y quiero que haya una unidad de estilo. Facebook es quizá la herramienta más personal en la que comparto todo tipo de cosas: opiniones, fotos, recomendaciones… pero no es un perfil público, de modo que lo que comparto queda "entre amigos". En cuanto a permanecer disponible para las redes, procuro siempre contestar a todos los mensajes, porque me parece de recibo hacerlo cuando alguien se ha tomado la molestia en escribirte algo bonito… aunque no siempre puedo atender a todos los mensajes, claro.


Confiesa, ¿gato o perro? ¿Tienes mascotas? ¿Un animal que te represente?

Tengo dos gatas que eran de mi mujer y estoy encantado con ellas. Estuve muchos años sin animales domésticos, pero ahora no concibo no volver a tenerlos. Me encantaría tener un perro, pero el tipo de vida que llevo, con tantos viajes, me impide asumir la responsabilidad que implica un animal así. No me he parado mucho a pensar qué animal me representa, pero si tuviera que elegir a uno, sería el caballo.


Me gustaría empezar las preguntas que tienen que ver con tus personajes comentando una actuación en concreto, mi favorita: tu papel en Los tres cerditos, clásico reinterpretado por Antena 3 en su serie “Cuéntame un cuento”. En esta versión, en la que eres el lobo, tu personaje sufre una gran pérdida y evoluciona en consecuencia, pasando del blanco a un gris lleno de matices muy oscuros; confieso que Andrés me tuvo en tensión durante todo el capítulo, me emocioné muchísimo a lo largo del metraje. ¿Cómo fue para ti participar en el proyecto?


Muchas gracias. Pues lo cierto es que apenas tuve dos semanas para preparar el personaje, pero fue un proceso muy intenso. El director, Miguel Ángel Vivas, y yo tuvimos muy claro por dónde enfocarlo: era un hombre que, herido brutalmente por la vida, quiere dar un paso al lado oscuro para vengarse pero su propia naturaleza pacífica se lo impide. En esta lucha interna, sumado al dolor profundo que padece y a la impotencia que siente, se mueve el personaje. Es el viaje a la violencia de un hombre normal y pacífico que necesita reparar un daño. Durante el rodaje, la carga de agresividad y violencia contenida del personaje, me hacía dar patadas en la cama durante la noche y tuve martirizada a mi mujer las dos semanas que duró la filmación. Liberaba esa violencia durante el sueño.

Tráiler de Cuéntame un cuento, Los tres cerditos.


Seguimos con uno de tus papeles más populares: Lope de Vega. Icono de la literatura española, Lope es lo más furcio que ha parido madre. Sinceramente, yo no me imagino a otro actor interpretándole (dentro del contexto de la serie). Aparte del físico, el carisma y el don de palabra, ¿compartís algo Lope y tú?

La verdad es que no compartimos nada, salvo el amor por el teatro y la ficción. Lope era un seductor, un fucker, un hombre que vivió la vida con una intensidad creativa y amorosa envidiables. Lope es el seductor que a uno le hubiera gustado ser, y quizá por eso disfruté tanto del personaje. Es una de las ventajas de nuestro oficio: dar rienda suelta a aspectos poco explorados en la naturaleza de uno, pero que están ahí. Me sorprendió un poco el parecido físico que había entre ambos en el corte de cara, el pelo más o menos clarito, e incluso la mirada. Ha sido uno de los personajes que más he disfrutado en los últimos años, porque lo abordé desde lo lúdico y los guiones, que eran fantásticos, me pedían de algún modo dar rienda suelta a ese hombre juguetón, canalla, seductor y divertido que seguramente también hay en mí.

Fragmento de “El ministerio del tiempo”


Menudo cambio el de Lope entre sus dos apariciones. Sigue teniendo el mismo fondo, pero me gusta la madurez y la sinceridad con la que se expresa en su conversación con Amelia. ¿Qué cara de la misma moneda prefieres?

La de su juventud, sin duda. La del primer capítulo. Me divierten mucho esos aspectos del personaje: libre, mentiroso, seductor, canalla, con incontinencia sexual y verbal y un leve lado patético y cobarde que oculta haciéndose precisamente el gallito.

Demasiadas peripecias han sucedido en mi vida 
como para no aprender a tomármela con más relajo. 
(…) 
Ya os he dicho que no soy el hombre que era. 
Pero si queréis que lo sea, solo tenéis que pedirlo. 


No puedo evitar buscar similitudes entre Lope y Francisco de Borja, un personaje también histórico que es diametralmente opuesto al autor madrileño. Fue una de esas actuaciones que te dejan el corazón en un puño, que te hacen soltar la lagrimilla incluso. ¿Qué eliges tú de cada uno?

De Francisco de Borja me gustó mucho el lado emocional y sentimental de alguien que se enamora perdidamente de un ser inalcanzable, al que entrega su vida y al que adora en secreto sin esperar nada a cambio. Es un personaje noble, generoso, con vocación de servicio, sin ego alguno, luminoso, sensible y que sabe que tiene un lugar en la Historia como testigo y no como actor principal, y lo asume con total entrega y sin resignación de ningún tipo. Esa vocación de servicio la vemos hoy en personas muy implicadas en organizaciones de ayuda humanitaria… pero en aquella época, Francisco de Borja entendió que podía servir a los demás desde la Iglesia. Era un humanista.

De Lope me gusta, sin embargo, ese lado más profano, más vitalista y divertido, aventurero, creativo y canalla, con un ego desmedido. Aunque terminó sus días como Francisco de Borja, en la Iglesia.

Vídeo de Francisco de Borja e Isabel de Portugal. 


Estoy alucinada con la serie; no puedo negar que los capítulos en los que aparece Lope se encuentran entre mis favoritos, sumando las dos temporadas (“Separadas al nacer”, donde se habla de Enriqueta Martí, me pareció una obra de arte audiovisual). En general, “El ministerio del tiempo” tiene de todo… salvo el apoyo de los que deben impulsarla. ¿Es por nuestra naturaleza, esa que boicotea todo lo bueno que hacemos a nivel cultural? ¿Crees que, quizás, la serie ha transmitido mensajes que no interesan a unos pocos, pero que todos pensamos en el fondo? *Conspiranoia modo On*

No creo que haya ninguna conspiración para castigar a la serie por los temas que haya tratado, o las opiniones que hayan vertido sus personajes. No se muy bien a qué se ha debido la tardanza en la renovación de la serie, pero creo que tiene más que ver con cuestiones presupuestarias que otra cosa.

Pero es cierto que en este país tardamos siempre mucho en reconocer lo bueno y cuidarlo, y nuestra Historia está plagada de ejemplos al respecto. Nos colgamos las medallas tarde, y nos enorgullecemos de artistas que en vida no fueron reconocidos. Es parte de nuestra idiosincrasia, en la que torpedeamos aquello que destaca y se sale de la media; ya lo hacemos desde el colegio, ridiculizando a los más listos y llamándoles "empollones" con desprecio. Es el triunfo de la mediocridad. A aquellos que triunfan los ponemos en tela de juicio, cuestionamos sus logros y estamos deseando que cometan un tropiezo para hundirlos. Es un país muy cruel en ese sentido. No cuida tanto a sus artistas como otros países y tarda en reconocer el talento.

"El Ministerio del tiempo" es una serie que ha hecho Historia y que permanecerá con un prestigio excepcional durante muchos años. Y gran parte del público, por suerte, ha sabido reconocer que estaba ante un producto diferente en todos los sentidos. Los espectadores estamos de enhorabuena con la renovación, sin duda.


¿Cómo llevas que medio fandom femenino del MDT te quiera secuestrar?

Jajaja… me halaga y me hace gracia al mismo tiempo, pero creo que exageras. Lope ha sido una bendición en muchos sentidos, y uno de ellos es que el público deje de asociarme a personajes malvados o que puedan resultar antipáticos. Que a uno lo vean atractivo pues también gusta, ¿no?


Creo que la mayor parte de los fans de la serie notamos muchísima química entre Lope y Amelia; a veces, dos actores muy buenos pasan un casting para hacer de pareja, pero luego no hay manera de transmitirlo a través de la pantalla. ¿Hubo mucho trabajo para establecer esa conexión o fue algo espontáneo?

Fue algo totalmente espontáneo. Aura Garrido es una actriz muy generosa y divertida, aparte de talentosa. Hubo mucha química durante el rodaje y fue facilísimo trabajar con ella. Yo sentía que a ella le divertía mi Lope y eso me dio alas para disfrutar más todavía. Fue ella quien me dio la clave, sin quererlo, del personaje durante la lectura de guión. Dijo "este hombre es un fucker", y esa definición colocó todo en su sitio. Era el concreto que necesitaba como actor. A partir de ahí, los dos jugamos mucho durante el rodaje de las escenas. A nivel personal es encantadora, lo que hace doblemente fácil el trabajo con ella. Cuando estas cosas ocurren de un modo espontáneo, es una maravilla y eso se nota en el resultado final.



Hay un proyecto que he seguido desde sus inicios, el cortometraje Fe. La obra de Juande Garduño ha salido adelante gracias a un crowdfunding, un micromecenazgo aportado por fans que confían en vosotros a ciegas, un verdadero acto de fe. ¡Y no solo de seres anónimos vive el corto! Hasta Tom Holland se ha interesado y ha aportado su granito de arena. La pregunta es, ¿cómo te han engañado? ¿Qué nos puedes contar de la grabación y la trama?

Me gustó mucho el guión cuando lo leí. Había visto Extinction, cuyo guión es de Juan de Dios, y me pareció muy original y valiente. Tenemos amigos en común y ya venía bien recomendado… jajaja… así que con semejantes cartas de presentación me apeteció implicarme. El rodaje del corto está previsto para diciembre, y estoy deseando empezar.

Víctor dando las gracias a los mecenas.


Además de Fe, ¿en cuántos proyectos participas actualmente? ¡Porque veo que no paras!

Esta semana se estrena "La isla del viento", película de Manuel Menchón sobre el destierro de Miguel de Unamuno en Fuerteventura durante la dictadura de Primo de Rivera. Es una película que rodamos hace dos años y que por fin ve la luz, con un trabajo exquisito de su director y de José Luis Gómez (que interpreta a Unamuno); yo interpreto a un cura rural con crisis de fe. 

También estoy esperando el estreno de la mini serie "Lo que escondían sus ojos", de Salva Calvo, para Tele 5 y que está protagonizada por Blanca Suárez y Rubén Cortada; en ella interpreto a un falangista que se llamaba Antonio Tovar y que era amigo íntimo y colaborador de Serrano Súñer. 

Para el 2017 espero el estreno de la película "Las siete muertes", que Gerardo Herrero ha dirigido en la República Dominicana este verano, y protagonizada por Manuela Vellés, el actor mexicano Juan Manuel Bernal y un servidor.

Ahora sigo con la gira de teatro de "El jurado", una función con la que estamos recorriendo muchísimas ciudades y que tiene un elenco espectacular: Pepón Nieto, Luz Valdenebro, Usun Yoon, Canco Rodríguez. Isabel Ordaz, Cuca Escribano, Eduardo Velasco, Josean Bengoetxea y la reciente incorporación de Fran Perea.


Tráiler de uno de sus últimos proyectos, “Gernika”, 
película estrenada el 9 de septiembre.


Muchísimas gracias por invertir tu tiempo con la entrevista :D Te transmito no solo mi sincera admiración, también la del resto de lectores aficionados a tus trabajos. Espero que a ellos también les guste <3

Gracias a vosotros. Os veo en el cine y en las salas de teatro, o al otro lado del televisor. Muchos besos.


A vosotros, furcifans, os espero en la siguiente entrada :D Si os ha gustado el post, dadle a seguir; para mí es muy importante de cara a conseguir libros para los sorteos <3

lunes, 7 de noviembre de 2016

Cicatrices II

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¡Buenas tardes, furcifans! ¿Cómo va ese lunes? :D


Yo todavía estoy un poco así.

Hoy os traigo una entrada que sé que muchos esperábais: novedades sobre la segunda parte de la trilogía de Julia ^^

1.- Mi Sensei de la RAE, Sergio, ya ha terminado la corrección <3 Eso quiere decir que quedan tres pasos por los que pasar: maquetación (=adaptar el texto a formato libro físico y a documento digital), creación de la portada e impresión. Después vendrá la ardua tarea de promoción y venta, pero eso es otro mundo :D 

Lo importante es que cada día que transcurre es un pasito en la dirección correcta, y que sé que os va a encantar la segunda parte porque es mucho más intensa que la primera. Sobra decir que Carolina Bensler, genio y figura, será la encargada de poner cara al segundo tomo. Ya hemos hablado de cómo va a ser, y como el fin de semana próximo me voy a quedar en su casa (recordad que voy a presentar Cicatrices 1 y 1.2 presentada por mi compañera de agencia literaria, Raquel G. Estruch), podremos afinar conceptos ^^ 

Y ya que estoy, voy a poneros las correcciones que me ha hecho Sergio en el segundo tomo, para que veáis que no soy infalible, pero que sé diferenciar "haber" de "a ver" (no podéis haceros una idea de la cantidad de gente que piensa que escribo peor que otros autores, solo porque el género del libro es romántico erótico).

-Extranjerismos. Las palabras en inglés vienen en cursiva, pero hay algunas que directamente se traducen. Yo puse body, refiriéndome a la prenda, Sergio mencionó bodi como opción... y al final nos quedamos con la inglesa porque bodi, aunque correcta, da una patada a los ojos.

-Las onomatopeyas no llevan cursiva en la narración, sí en los diálogos. 

-Las citas dentro del texto y frases intratextuales como esta, van entre comillas rectas (" "). Las comillas angulares (« ») las reservamos para pensamientos de personajes.

-Repeticiones. A veces no me doy cuenta, pero utilizo una palabra varias veces dentro de un corto espacio de tiempo. Voy mejorando el texto cada vez que releo, demostrando que sé más de mil palabras (XD), pero a veces se cuela una sin querer ^^' En esta ocasión cambiamos "crear" por "sudar" (parece que no tiene sentido alguno, pero sí, de verdad que lo tiene).

-Las series y programas van entre comillas rectas, la cursiva las reservamos para películas siguiendo la recomendación made in RAE.


-En una de las escenas, Julia le pega un mordisco a una manzana. Me pegué una cantidad ridícula de horas buscando manzanas que fueran dulces y de temporada en Toronto; al final encontré la Early Red One. Estaba en inglés, así que lo puse en cursiva. ¡¡Pues no!! XD Al ser una variedad de manzana, se trata como un nombre y no va en cursiva, aunque parezca raro siendo palabra extranjera.

-A lo largo del tomo, Matt le escribe una nota a Julia. Elegí una fuente que pareciera manuscrita, pero no me dí cuenta de que utilizándola todas las íes llevaban tilde (podría parecer que me he vuelto loca poniendo acentos donde no hacen falta). Cambiando el tipo de fuente desapareció el problema, pero lo menciono porque no entiendo por qué Word usa fuentes que llevan a equívocos ortográficos. La fuente es Bradley Hand ITC.

-Problemas con las frases hechas propias de Aragón. Aquí utilizamos bastantes frases que, quizás, en el resto de la península cuesta entender. Semos asín X'D Una de ellas, que aparece en una conversación, es "ya vendremos a daros mal". Aprovecho y dejo caer que no, no hablan en español en la trilogía; pensad que hablan en inglés y Julia lo traduce todo al castellano, pero no de manera literal: lo pasa por el "maño-filtro".

-Cómo poner que alguien bebe un Cosmopolitan: al ser un tipo de bebida, no una obra, va sin cursiva y sin comillas, con mayúscula, igual que las marcas. 


2.- Ya tenemos el título confirmado, pero vamos a esperar un poquito más antes de decirlo ;) Como siempre, días antes tendréis un adelanto del libro; eso sí, os pongo sobre aviso: no podréis leer el prólogo del segundo, ni los secretos que desvela, hasta que no compréis el libro en cualquiera de sus formatos :P

3.- El libro saldrá a mediados de diciembre, después de...

Pintaza X3

Prosiguiendo con el punto 3 y dentro de las novedades de Kelonia, la editorial que se acuesta con Julia desde el año pasado (XD), os comento que "Historias del camino" me está gustando mucho; de hecho, es el segundo mejor libro que he empezado en todo el año, por detrás de "Babujal" de Darío Vilas. Kelonia también ha editado "Crónicas mecánicas", para los más jóvenes de la casa :D Ya hay fechas confirmadas para las presentaciones de los libros kelonios que os comento, y cuando sepa algo más os lo pondré en el blog ^^

#Hype

4.- Sin contar agradecimientos, introducción ni hojas con datos legales, Cicatrices 2 ocupa un total de 441 páginas, siendo el más extenso de toda la trilogía (la tercera parte tiene 11 páginas menos de momento :P).

5.- Todavía está pendiente saber si sale el spin-off 1.2 en papel. Toda la info, aquí.

6.- El día 2/12 os daremos una gran noticia relacionada con Cicatrices 1 ^^ ¡Expandamos a Julia por el mundo!

7.- Este dato no tiene que ver estrictamente con el universo que he creado, pero me alegra decir que mi agencia literaria, MJRomero, se ha vuelto multidisciplinar, y que lanza un nuevo servicio relacionado con las redes sociales :D Si sois autores, no dudéis en pasaros por este link. Aprovecho y vuelvo a agradecerles que orquestaran la presentación del próximo fin de semana :D

Siete, el número mágico <3 Creo que lo dejo aquí por hoy :) Os deseo un muy buen lunes y una magnífica semana :D 

Dentro de unos días subiré algo relacionado con la foto :D

Si os ha gustado la entrada, dadle al botón de "seguir" ^^ Para mí es muy importante de cara a conseguir ejemplares para sortear <3

sábado, 5 de noviembre de 2016

No puedo evitar enamorarme de ti

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¡Muy buenos días, queridos furcifans!

Hoy no voy a entretenerme mucho porque tengo algo que hacer (al final del post os cuento), pero no debo consentir que la semana termine y no comentaros algo sobre el último libro que me he leído, "No puedo evitar enamorarme de ti". ¡Comenzamos!




Sobre la autora


Creo que la mejor manera de conocerla es a través de las palabras que ella misma me dedicó en la reseña de "Fidelity" :D


Sinopsis

Cuando el amor llama a tu puerta solo puedes abrirla de par en par y dejar que se cuele por todos los rincones de tu corazón.

Con trece años, Cristina es testigo involuntario de una infidelidad durante una boda. Años después, con la sensación de que a su vida le falta algo, conocerá a Álex aprovechando un divertido equívoco. Álex es un atractivo maduro que le dará la oportunidad de demostrar su talento con la repostería en el hotel que posee en Valencia. En realidad ya se conocían, aunque él no lo recuerda. Él era el novio engañado de aquella boda a la que acudió años atrás. La atracción entre ambos es inmediata, a pesar de que Álex está inmerso en el difícil divorcio de su mujer, Tita, quien le acusa falsamente de malos tratos.

¿Es el amor el arma más poderosa para vencer las dificultades?


Ficha técnica

Título: No puedo evitar enamorarme de ti
Páginas: 330 págs.
Encuadernación: Digital
Editorial: Harlequin, una división de HarperCollins Ibérica
ASIN: B01LZHHP4W
Género: Romántica

Enlace de compra + primeras páginas GRATIS



Opinión (sin spoilers).

"NPEEDT" me ha gustado mucho, de verdad que sí :D No voy a hacer spoilers esta vez, así que podéis leer tranquilos XD

Me parece una historia romántica con tintes eróticos muy refrescante, con temas sociales que están en boga. Los protagonistas viven a través de las hojas en constante superación, buscando algo que en apariencia deberían tener: el amor, la felicidad. Conforme la trama fluye, Anabel desnuda a sus personajes de la forma más atractiva posible, nos muestra su psique sin medias tintas, sus aspiraciones y deseos más profundos. 

Eso sí, debo hacer una recomendación: antes de empezar a leer, comprad muchos Huesitos XD



Si bien es cierto que "Fidelity" me enamoró, "NPEEDT" ha conseguido hacerse un huequecito, primero en mi Kindle, después en mi patata <3 No solo Cristina y Álex me han enganchado, Marga y Óscar (la hermana mayor y el mejor amigo de Cris) son geniales, cada uno con su propia personalidad, sus inseguridades y decisiones. Mariví es un amor, también Gema, y ayyyyy... ¡mi Bacalao! Os animo encarecidamente a que vayáis a Amazon y le deis una oportunidad al amor ^^ (Y a odiar a Tita y querer darle dos hostias).


Mirad, furcifans, este es el motivo por el cual estoy un poco desconectada de las redes sociales:

Os presento a Julia, una gatita que he adoptado este miércoles <3

Me voy a jugar con ella antes de que, de repente, ya no sea un cachorrín XD ¡El día 12 de noviembre os espero en Barcelona! Si os ha gustado la reseña, dadle a Seguir; para mí es muy importante de cara a conseguir ejemplares para sortear :D